常設展では世界最大級のコレクションを誇るカンディンスキーを始め、シャガール、ミロ、ピカソ、ゴーギャン、モリディアーニなど印象派以降からキュービズム、ポップアートまでの作品が展示されていました。

　２階のスカルプチャーガーデンをガラス越しに見下ろせる特別展示スペースには、主にピカソの彫刻作品が配置されていて、光が燦燦と注ぎ込み開放感がありました。また、仕切りや柱のない吹き抜けのアトリウムでは、これまで屋内では不可能だった巨大アートを楽しむことができるようになっています。

　５階には、ゴッホの『オリーブの木々』やセザンヌの『水浴びする男』などの印象派、ピカソの『アヴィニヨンの娘たち』やマティスの『ダンス』、ダリの『記憶の個室』などのキュビズム、シューレアリスムと、近代の名作を網羅出来る展示がされていました。

　ミュージアムストア&デザインストアでは、１５００冊に及ぶアート関係の書籍や、ポスター並びにカード、MoMAオリジナルグッズの家具や照明器具などデザイン性の高い商品が販売されていて、ここを見て回るだけでも楽しくなりました。

　ここでは、中世から１９世紀終わりまでをカバーするヨーロッパ絵画、彫刻、装飾美術の秀作の数々に出会うことが出来ました。エル・グレコやブリューゲル、コローにミレー、レンブランドにフェルメールなどの絵画、ブロンズ小像やセーヴルのポプリ壷、リモージュの七宝焼きやペルシャ絨毯などの優れた工芸品、またフラゴナールやブーシェの部屋のように美術的にも価値の高いインテリアを絵画と共に展示していました。

　３０歳で既に億万長者となったフリック氏は、亡くなるまでの４０年間美術品蒐集を続け、当時世界で最も目の肥えた蒐集家として注目されました。蒐集に対する強い思いと鑑定眼の素晴らしさに感嘆の連続でした。

　ゴシック様式と新古典主義様式の豪華な建物で３フロアからなる広いスペースのこの美術館は、３００万点を越える所蔵作品を持ち、その内数十万点の世界各国の美術品を１８部門に分け展示しています。駆け足旅行者の私にはその展示品全てを観るのは到底不可能ですので、事前に鑑賞ポイントを絞って出かけました。

　イタリア絵画では、ジョットやボッティチェリ、ラファエロやカラヴァッジョの宗教画を始め、ダ・ヴィンチやミケランジェロの素描画を初めて目にすることが出来ました。フランス絵画のラトゥールやブーシェ、スペイン絵画のゴヤやヴェラスケス、日本ブースでは快慶の仏像や尾形光琳の襖絵、印象派ブースではモネやルノアール、ドガなどの名品等々とその全てはとても羅列できませんが、巨匠たちの秀作を観ることが出来て何度も何度も深い感銘を受けました。

　古代から近代までの世界中の秀逸な芸術作品を一度に山ほど鑑賞して、涙が出るほど感奮し、後ろ髪を引かれる思いで美術館を後にしました。

　フェルメールやデルフト派の特徴は、それまで西洋画では取上げなかった日常的な風俗を主題に選び、光と色彩を鋭敏に使った空間の巧みな表現、そして線的遠近法及び空気遠近法などを駆使した特徴的な風俗画を好んで描いています。

　今回、国内で7点ものフェルメール作品をまとめてみることが出来る贅沢な機会を持てたことに満足感を感じると同時に、静かに澄んだ光と優しい穏やかな色彩の作品の中に何ともいえない心地良い気分になりました。

　仏師の名匠「運慶vs快慶」、黄金の眩い美（風神雷神図屏風）の「宗達vs光琳」、日本文人画の代表「大雅vs蕪村」、不可思議世界を創出した奇巨匠「若冲vs蕭白」、近代の双巨匠「鉄斎vs大観」等々、それらの大部分は大屏風サイズの作品で見応えがあり、対決させることでより分かりやすく見えてくる変化や美しさがありました。巨匠と呼ばれる所以は、「個性」の純粋性と希少性に秀でた美の表現方法があるからだと感じました。